Silna narracja: Dobry monodram powinien posiadać spójną i przemyślaną narrację, która prowadzi widza przez historię lub temat przedstawienia. Narracja powinna być dobrze zaplanowana i prowadzić do jasnego punktu kulminacyjnego lub wniosku.
Głębokie emocje: Monodram powinien być w stanie poruszać widzów i budzić w nich silne emocje, takie jak śmiech, wzruszenie, refleksja czy zaskoczenie. Aktor powinien być w stanie przekazać emocje i uczucia postaci w sposób autentyczny i przekonujący.
Wielowymiarowa postać: Główna postać monodramu powinna być dobrze rozwinięta i posiadać głębię oraz złożoność charakteru. Publiczność powinna być w stanie zidentyfikować się z postacią i zrozumieć jej motywacje, cele i konflikty.
Dynamiczna prezentacja: Pomimo tego, że monodram skupia się głównie na jednym aktorze, prezentacja powinna być dynamiczna i zróżnicowana, aby utrzymać uwagę widza przez całe przedstawienie. Aktor powinien wykorzystać różnorodne techniki aktorskie, gestykulację, intonację głosu oraz zmiany tempa i nastroju, aby utrzymać zainteresowanie publiczności.
Głęboki przekaz: Dobry monodram powinien posiadać głęboki przekaz lub temat, który pobudza do refleksji i dyskusji. Przekaz może dotyczyć różnorodnych kwestii, takich jak ludzkie doświadczenia, relacje międzyludzkie, społeczne problemy czy filozoficzne zagadnienia.
Doskonała technika aktorska: Aktor występujący w monodramie powinien posiadać doskonałą technikę aktorską, aby skutecznie przekazać postać, emocje i przekaz przedstawienia. Wysoki poziom zaangażowania i autentyczności aktora może znacznie zwiększyć efektywność monodramu.
Innowacyjność: Dobry monodram może także wyróżniać się innowacyjnością w formie lub treści, na przykład poprzez wykorzystanie nietypowych technik aktorskich, scenografii, środków audiowizualnych czy interakcji z publicznością.